Monday, August 31, 2015

11:10 PM - 1 comment

《鬼迷心窍》——多层次的梦境书写

《鬼迷心窍》利用时空的跳跃性描写多层次的梦境。

我们一组将文本中的时空分为三个层次:

第一层:现实——主人公雁儿在睡觉。
                (文本中第10段。)
第二层:梦中——雁儿到二姑姑灵柩祭拜二姑姑。
                (文本中第1及第3-9段)
第三层:梦中梦及梦中的回忆——梦到二姑姑到梦里,以及在梦里回忆二姑姑的形象。
                (文本中第2段<梦中梦>,第4、5、8段<梦中雁儿的回忆>)

《鬼迷心窍》第一段时空是雁儿下班后去“拜祭二姑姑”,第二段文本时空便切换至“昨晚的梦”,第三段时空回到“祭拜二姑姑”,第四段时空切换至“梦里的回忆”……以此类推,作者在不同的段落以及段落中的句子不断转换时空,使文中时空不断跳跃切换。时空的跳跃一直到文中最后一段才揭晓这全是雁儿做的一场梦。作者利用时空的跳跃性营造了“梦”的多重层次感。

我们一组认为《鬼迷心窍》的叙事方法——时空跳跃(或称插叙)十分具有特色,是中学生可以学习的叙事手法。

PS:有趣的是,对于文中最后一段的解读,有同学说“耳坠上滴落一颗水珠”说明了这是一篇鬼故事,也有人说那句话说明了雁儿还在做梦。至于要如何解读,大家大可各取所好,只要有理由支持自己的说法即可。


欣恩

10:25 AM - No comments

民间文学:京韵大鼓《剑阁闻铃》

《剑阁闻铃》骆玉笙



《剑阁闻铃》

马嵬坡下草青青,
今日犹存妃子陵,
题壁有诗皆抱恨,
入祠无客不伤情。
万里西巡君请去,
何劳雨夜叹闻铃。
杨贵妃梨花树下香魂散,
陈元礼带领着军卒保驾行。
叹君王万种凄凉千般寂寞,一心似醉两泪如倾。
愁漠漠残月晓星初领略,路迢迢涉水登山哪惯经。
好容易盼到行宫歇歇倦体,偏遇着冷雨凄风助惨情。
剑阁中有怀不寐唐天子,听窗外不住的叮当连连地作响声。
忙问道:“外面的声音却是何物也?”
高力士奏:“林中雨点和檐下金铃。”
这君王一闻此言,长吁短叹……
说:“正是断肠人听断肠声啊!”


(编按:《剑阁闻铃》是一篇优美动人的抒情诗,是清代春澍斋所作,原名《忆真妃》。 描写唐玄宗避安史之乱,唐明皇在马隗坡赐死杨玉环以后,继续入蜀。西行途中夜宿剑阁,在冷雨凄风伴随叮咚作响的檐铃声中,思念惨死马嵬坡的爱妃杨玉环,一夜未眠到天明的情景。这是京韵大鼓的大师骆玉笙先生的名段。大家可以再尝试听听京韵的腔调以及唱词。附上一大段词,但是视频不能放太多。重要的是词,视频从“叹君王”开始。请大家欣赏。——捷骏/组员)

Monday, August 24, 2015

9:25 PM - No comments

“一桌二椅”有感

 

前不久看了“实践剧场”的两部新作,题材而言,而不是最新,因为两部都是改编自“新加坡喜剧之父”郭宝崑的作品——《挣扎》和《郑和的后代》。

这两部作品都是“实践剧场”导演,刘晓义编导的戏,都是通过实验完成的。因为这两部作品也是我硕士论文中要分析的,所以也向“实践剧场”要求这两部作品的剧本。看了剧本之后,我惊讶了,这是我在舞台上看到的那两部戏吗?

“一桌二椅实验系列”里的三个小品是以传统戏曲中最简单的布景,一个桌子、两个椅子,完成的。一个桌子、两个椅子、两个演员、二十分钟,就成就了一部戏。说实在的,我不是完全看得懂这三个小品。我也相信很多人,尤其是第一次接触戏的人,会和我有同样的感觉。演员几乎没有台词,没有互动,只有动作。我所看到的剧本也就单单是4-5页,什么都没有,只有打在屏幕上的字幕。简单的道具却有无限的潜质,每个人对于这部戏的理解也是千姿百态... 演员发挥了自己的想象,设置了导演剧本中没有的动作,观众也根据自己的经历,为这部戏添加的生命力。“一桌二椅”中没有规则,我们又何必为它设定了规则?

P.S 好怀念剧场,希望几年后,我能圆一圆和朋友约好的“十年之约”,上演一部属于我们自己的作品...

~依玲

9:02 PM - 2 comments

寻找...

我们整组只剩我还没有发言了。这几周一直被问到“文学是什么“,说实在的,我不知道怎么回答这个问题。不知从什么时候开始,我开始迷失,热爱文学的初衷逐渐消失...

要怎么交文学,首先是要对文学有兴趣,找回当初的自己,是我觉得最重要的... 大学五年,分析了无数篇的作品,一直以来都是在用很理性的方式赏析一篇作品或者完成一篇论文,每一个文学作品似乎被人套上了某一种欣赏方式,我也不经意地跌进了前人设下的框架中。内容、艺术手法、主题,难道文学作品就单单只是这三个方面的综合吗?我们一直不断地说文学并没有标准的答案,要培养学生独立赏析作品的能力,但是我们自己是不是已经为文学设下了某一种规范?我们自己是不是已经限制了自己,为一个“没有标准答案”的作品设定了一个特定的欣赏模式?

文学是什么?文学到底应该怎么交?我至今仍在寻找答案,我相信这也将会是我永远会在思考的问题~ 好久好久没有因为娱乐而阅读,因为喜欢而观赏一部舞台剧... 我也忘记了怎么从中寻找满足和快乐,在教育学院的这短短的几个月,除了要学教学理论、教学法等,也要多多阅读作品,找回那单纯的快乐、寻回文学作品中的“美”...

从前,有一个小女孩走进了一个美丽的树林,每天与树木为伴,花草为舞... 在蓝天白云下、花草树木中,她过得很自由、很快乐.. 可是有一天,她迷失了在这片树林中,周围的一切丝毫不变,蓝天依旧那么蓝,树木依旧那么葱郁,但是笑声已不在...

[请恕我在此抒发一些情感,也恕我的悲观]

~依玲

6:39 PM - No comments

《争渡争渡惊起一滩鸥鹭》

“争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭”

忙碌的时候,总是会想起这首诗,然后默默地羡慕李诗人的悠闲自在,并且期盼着有一天有机会闯入藕花深处,莲花瓣下,手握船桨,争渡,争渡,还能看到惊起的一滩鸥鹭。

慌乱的时候,总是会想起这首诗,想象着渺小的自己藏身于高大的藕花之中,坐在小舟里,藏在小舟里,莲花瓣下,手握船桨,争渡,或不争渡,我自己选择,惊起一滩鸥鹭。

疲惫的时候,总是会想起这首诗,争渡争渡,藕花丛中努力而缓慢地前进,希望卑微而细小的努力总有一天能惊起一滩鸥鹭。


随感/何欣恩


10:55 AM - No comments

《木兰花令》 纳兰性德





《木兰花令》 纳兰性德

人生若只如初见,何事秋风悲画扇。
等闲变却故人心,却道故人心易变。
骊山语罢清宵半,泪雨霖铃终不怨。
何如薄幸锦衣郎,比翼连枝当日愿。

解释:
与意中人相处应当总像刚刚相识的时候,是那样地甜蜜,那样地温馨,那样地深情和快乐。但你我本应当相亲相爱,却为何成了今日的相离相弃?如今轻易地变了心,你却反而说情人间就是容易变心的。
我与你就像唐明皇与杨玉环那样,在长生殿起过生死不相离的誓言,却又最终作决绝之别,即使如此,也不生怨。但你又怎比得上当年的唐明皇呢,他总还是与杨玉环有过比翼鸟、连理枝的誓愿。


(编按:这首诗特点在于用典。纳兰性德在这首诗里用了两个典故。第一个典故是:悲画扇。诗人用的是汉朝班婕妤被汉成帝抛弃的典故。班婕妤被赵飞燕谗害,打入冷宫。而诗《怨歌行》中以秋扇被闲置暗指被弃的怨情。后来,秋扇就成了相离相弃的所指。第二个典故是:唐明皇与杨玉环的凄美爱情故事。骊山长生殿中二位的爱情故事却不得善终。诗中这对情人的爱情同样不得善终,但是“你”又怎么比得上薄信的锦衣郎(唐明皇)呢?起码他还与杨玉环有过海誓山盟。——捷骏(敏骢)/版主)

Friday, August 21, 2015

文学教学法的反思



看过了刘老师在上篇分享所给予的评论以及上一堂辅导课与同学们的讨论分享之后,我们的确认为“教-扶-放”是文学教学中非常重要的一个原则。刘老师提到,在把文学作品的赏析权交还给学生之前,教师必定得教会他们一定的“技能与知识”,否则没有一定程度文学根基与训练的中学生/高中生,在面对文学浩瀚的海洋时,反而有很大可能迷失方向,达不到老师们所设定的教学目标。

因此,我们认为在选定一篇的文学作品之后,提供学生一些赏析思路,让学生可以根据线索,自发地在文本中找出相关的信息,让他们对文学作品里的隐性元素更加敏感,培养他们发现文学作品的“美”的能力。在此基础上,让学生自行赏析老师提供的思路以外的文学作品的“美”。最后,再让学生自行选择感兴趣的文学文本进行赏析,甚至可与教师一同讨论、分享,让双方都有所收获。

以本次选读的作品《鱼》为例,我们的教学目标是让学生把握“鱼”在文本里的象征意义。首先,教师必须先让学生找出“鱼”在文本中出现的场合,并且发掘“鱼”是如何贯穿全文和如何带动全文的情节发展,才能从中发现“鱼”在文本里的象征意义。达到教师的教学目标后,我们可以实行“扶”的原则,与学生一起探讨文本的其他方面,比如文本的时代背景、山上人与山下人的生活方式、祖孙关系的发展与冲突、文本的语言美等等,让学生全面赏析选读作品。最后实行“放”的原则,让学生提出任何与文本有关的发现,可以探讨长辈与小孩的心理活动的描写、为什么作者要描写出小说结尾里“我真的买鱼回来了”的回音......等等。

Monday, August 17, 2015

11:37 AM - 1 comment

《一代人》 顾城




黑夜给了我黑色的眼睛
我却用它寻找光明

-顾城 
发表于《星星》1980年第3期


编按:在各门各派新诗大行其道的八十年代,顾城只用了两行短短的文字就抓住了无数看官的视线,其可取之处显而易见。英国批评家、美学家瑞恰慈这样谈现代诗的意义:“重要的不是诗所云,而是诗本身”。这首诗可能意旨并不那么深刻,哲理并不发人深省,可是却足以让许多人反复玩味,打动读者的可能不是诗歌的审美,不是诗歌外的“意涵”,而正是诗歌本身。黑夜给了我们黑色的眼睛,我们却不需要执着于追寻黑暗;欣赏诗歌,不需要执着于深究诗歌内在或外在的意涵与哲理;生活带给人们许许多多的困难,我们仍可以挺直臂膀苦中作乐。读诗而已,何必如此劳费心思?(世佑/组员)


10:55 AM - 2 comments

《忍住了看你 却忍不住想你》 仓央嘉措


格桑花开了,开在对岸
看上去很美。看得见却够不着
够不着也一样的美

雪莲花开了,开在冰山之巅
我看不见,却能想起来
想起来也一样的美

看上去很美,不如想起来很美
你在的时候很美,哪比得上
不在的时候也很美
相遇很美,离别也一样的美
彼此梦见,代价更加昂贵:
我送给你一串看不见的脚印
你还给我两行摸得着的眼泪

想得通就能想得美
想得开,才知道花真的开了:
忘掉了你带走的阴影
却忘不掉你带来的光辉

花啊,想开就开
想不开,难道就不开了吗?
你明明不想开,可还是开了
因为不开比开还要累

我也一样:忍住了看你
却忍不住想你
想你比看你还要陶醉:哪来的暗香?
不容拒绝地弥漫着心肺


(编按:仓央嘉措的情诗永远那么的美。但是无法考证是否是仓央嘉措达赖喇嘛写的。在此,就不考证了,我们就单就这首诗,谈谈感受吧。 读这首诗其中一个感受就是:无奈。生活中有许多事情是无法掌控的,所以说人生充满了无奈。比如爱情、事业等等。在错误的时间遇见了对的人,那也是无奈。在对的时间遇见了错的人,那也是无奈的。能够控制自己的行为,但是却不能控制自己的思绪。唯有把一些想法收藏在心里,作为日后的一种memory dessert. ——捷骏(敏骢)/组员)

Friday, August 14, 2015

对于文学教学的看法

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        对于文学教学,其实我组的成员们并没有太过深入的理解。毕竟在新加坡,修读文学的学生本来就少。更何况,作为Untrained (未受训)或者attachment (实习)老师的我们,能够接触中华文学教学的机会甚少。两位组员的共同经验也只停留在旁听、观课,并未有机会尝试文学的教学。其他的两位组员还是有幸触碰到文学教学的范畴。中二普通华文时的教材有几首唐诗,而我们组的一位组员有机会教导《赋得古原草送别》。在教导的过程中,他的处理的方式非常简单,也就是先把注释交代清楚,接着朗诵诗词,最后尝试解读意象;并通过意象的解释来描绘一幅草原之图。以我们看来,这首唐诗是在华语的教材里,而文学教学毕竟和语言教学有一定的差别,因此这也只是小小的尝试,并不是真正的文学教学法,不过,我们还是能够有初步的体会。另外一位组员在高中毕业后,参加了教育部的实习活动,到了一所直通车课程的学校实习。在这其间,她有机会旁听H2华文文学的课,最后她也有机会为一首唐诗设计教案,并施行教案。在正式讲授之前,她先让学生闭上眼睛聆听《燕歌行》的录音朗诵,试图引导学生进入这首唐诗的意境,希望能让学生有独立赏析诗歌的能力,毕竟赏析文学作品没有标准的答案。

        对于文学教学来说,我们认为:通过对于文本的解读,建立起学生们赏析文学作品的能力。通过老师教导文本里头的知识(不管是文学知识、语言知识等),学生们能够操练自己解读文本的能力。 王兵老师说过:“把文学解读、赏析的能力还给学生”。这不是一件简单的事。反之,是极为困难的。老师在教导文学课程的时候,自己的解读、赏析能力要很强,并且能够引导学生的走向。老师必须要理解文本,并且把自己的理解当做一道车轨,引导学生走向规范的解读。在这过程当中,老师又不能够抹杀了学生们天马行空的能力。因此,教导学生们解读、赏析文本不是一件容易的事。

        有了这个概念,我们也有了心理准备。知道接下来的道路难走,但是并不代表我们要退缩。因此,我们对自己也是有期望的。我们不谈“期望教导学生熟练的赏析技巧”这种过于伟大,甚至空洞的理想;不谈“提高学生的文学修养”;而是“在帮助学生准备参加国家考试之余,营造一个开放的、不受限制的讨论空间,使学生们能够在文学作品中有所获得。”